一部由感性和人文主义构成的作品

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05月

一部由感性和人文主义构成的作品

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自1日起,古巴文化成为另一种文化。 1959年1月。儿子不再发生这种情况,油也没有改变他们的声调,艺术家的眼睛逐渐想到了一个从创造性和梦幻般的人的肠子中诞生的过程。

在那之后,古巴艺术创造了那些一直认为文化应该来自人民自己的文化的乌托邦,从革命提出的改造日常生活转变为赎回契约,并且通过为政府政策设计的政府政策具体化和丰富让它们变得有形。

它与知名的知识分子和艺术家加入该项目有很大关系。 此外,在那个基础时代,文化机构和艺术教育中心的创建是为了培养未来的专业人士。 在这种情况下,这些被刻在知识分子身上,菲德尔在其中综合了为革命中的文化运动奠定基础的思想。

今天,我们建议您了解这55年来在国家文化生活中的意义,在年轻和奉献的创作者的声音中,作为对艺术建立的社会项目的影响的可靠分析。

随着clapperboard声音

古巴电影艺术与工业研究所(Icaic)在1月上旬仅仅83天之后就成为第一个表现出来的艺术文化,这是艺术文化在革命过程中所具有的显着价值。

23和12的建筑是创始实验室,TomásGutiérrezAlea(Titón),HumbertoSolás和牧师Vega等艺术家出现。 从那个创造性的火山出发,与此同时,全国电影摄影的黄金时代和着名的项目,如拉丁美洲Icaic新闻 ,圣地亚哥Álvarez头,和Icaic声音实验小组,由Leo Brouwer和Emiliano指导萨尔瓦多和年轻的PabloMilanés,SilvioRodríguez,Noel Nicola和SaraGonzález今天被认为是Nueva Trova最伟大的代表。

除了掌控国家生产外,Icaic还致力于促进创造更具知识和文化的观众。 然后投影设备通过卡车,骡子或船只运送到最远的村庄和钥匙,通过移动单元系统,以便公众可以免费欣赏一部好电影这是第一次 ,如Octavio纪录片所证明的那样Cortázar,1967年。

用电影制片人费尔南多·佩雷斯的话来说,就像何塞·马蒂这样的电影的作者:金丝雀的眼睛 ,“伊卡奇的曙光”是一部电影的推进式螺旋桨,它在所有的对比和矛盾中表达了我们历史现实中最多样化的边缘。和现代,有助于培养一个更加精辟和参与的观众。 不仅通过他的电影,而且通过建立和部署分发,展览和传播系统,重点是将电影定义为一种艺术,通过思想的多样性和复杂性来滋养国家的精神财富。 Caudal也引发了另外两个值得注意的事件:新拉丁美洲电影节和圣安东尼奥德洛斯巴尼奥斯国际电影电视学院的创立,作为加强我们拉丁美洲身份的空间»。

La vida es吹口哨的导演直觉地表达了现在对他的成就:“现在,制作古巴电影的三代电影制作人正在从我们复杂而必要的多元化中提出必要的变革,承认独立的视听创作者,直到创建一个基本的电影法,更新和更全面,继续Icaic的基本原则:“电影是一门艺术”。 我希望今天迫切需要的这些转变不会被推迟到一个延迟的谨慎,并且很快就会成为一个大胆的现实,所以在另一个55年之前,在新的JR调查之前,它可以通过那些将来的人,作为国家电影发展的又一成就»。

预订花园

虽然古巴已经拥有丰富的文学传统,但革命显着地标志着越来越多的观众发现了伟大的古巴和国际经典。 两个事实跳到了历史:1960年对El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha的巨大印象,以及一年之后的广泛运动,使古巴成为美国第一个没有文盲的国家。 为此增加了美洲众议院的工作,该工作促进了与非洲大陆的知识分子和作家的会面,以及通过其着名的文学奖推广和传播。 当然还有国际书展,它导致了对LaCabaña的不可避免的游行。

对于知识版Ambrosio Fornet,版本和文学国家奖,“脚手架举行的三脚架是:扫盲运动,创建国家印刷和建立各级免费教育。 从那里,阅读行为成为所有人的开放选择。

Fornet强调,文学革命文化政策的成就之一是“使作者的作品显而易见,从而认识到它们具有社会实用性,赋予它们一种他们在某些非常小的圈子之外没有的专业尊严。 现在,他的作品是一个大型集体项目的不可分割的部分,在实践中坚持认为接受教育是获得自由的唯一途径。 通过可见性的方式,我不能不提到最后阶段的文学运动的成就 - 从2000年开始的那个 - 各省的编辑运动的兴起:在他们出版的前十年,他们已经出版了哈瓦那,超过30,000种头衔。 很难相信它,但就像那样»。

然后他满意地向我们承认:“直到最近,我看到我的孙子们为了快乐或义务阅读伊利亚特变形记 ,契诃夫的故事, 爱狗的人和死亡的编年史 - 所有古巴版 - 他告诉我:“生活很艰苦,这里没有石油,我们还有很长的路要走......但是对于文学文化来说,我认为我们已经积累了足够的燃料来继续行走一百多年。

剧院:他那个时代的镜子

该剧院也是表达人类关注,加强与公众关系,反思时代现实的理想和有效工具,也是提问和寻求答案和解决方案的一种方式。 。 在那里,您可以了解一个国家的历史和城镇的演变。

对于FreddysNúñezEstenoz,公认的年轻Camaguean创作者和Teatro del Viento的导演,它是他时代的镜像,并且从这个声明中建立了与其背景一致的对话。 在革命的最初几年,剧院作为一个先锋,激发了对过去几年拖延的某些禁忌的讨论,例如将妇女纳入新的社会环境,家庭暴力,种族歧视,以及家庭和他们对新时代的责任»。

UrracasTea Time等作品的创作者评论说,随着革命的成熟,出现了其他主题,并且剧院贡献了无限的与公众对话的能力,有时以非常关键和刺伤的方式表演。从90年代的经济危机中继承的社会问题,如卖淫,吸毒或丧失道德或道德价值观; 在其他情况下,试图寻找新的空间来调和诸如性多元化,与暴力和身份保护有根本联系的边缘性等主题。

«使这种艺术更贴近人民的努力是毋庸置疑的。 在每个领土上建立文化之家和培训艺术指导员使得在革命开始时可以开辟新的形式和方法来教导观众了解戏剧和其他艺术表现形式。

«在文化之家中,粉丝们将通过艺术对话来了解周围环境,并了解全球剧院最重要的参考资料。 高等艺术学院(ISA)的成立将对提高古巴创作者的概念和艺术平台具有决定性作用,其对公众的影响将是决定性的。 古巴革命保护和补贴拉丁美洲最大的剧院运动之一»。

赫曼诺斯·塞兹协会的年轻成员证实,专业剧院存在于各省,并受到一个机构系统的保护,该系统负责使创作者的艺术创作和培训成为可能。 它的教学是免费的,高度专业化的,所有有技能的年轻人都可以使用它。

在向他询问这种艺术表现的挑战时,他说:“我认为剧院面临着巨大的挑战:融入技术发展,而不会让这些艺术发展窒息他们的手工艺品; 了解并参与该国新的经济环境; 从社会和政治问题的反思中继续伴随着革命。 剧院不能失去其无限的对话能力,必须能够随着时间而移动»。

描述我们的音乐

古巴音乐学院院长奥兰多•维斯特尔(Orlando Vistel)说,古巴是一个非常旋律优美的国家,他向JR询问革命政治与艺术表达有关的问题。

经理表示,岛屿的音乐丰富性,尤其是“人才的不断发散”。 但有一件事是人才,另一件事是为文化政治创造发展途径。 这种情况发生在革命的到来,它有着伟大的音乐沉淀的特权,具有伟大的历史,这是尊重它的主要任务»。

Vistel指出,自革命阶段开始以来,艺术教育中心(国立艺术学院(ENA)和ISA)的创立以及音乐家被赋予专业地位这一事实的事实已被认为是专业成就。它在世界上尚未发表。

“我不仅谈论技能水平的专业人士,而且还与国家建立工作关系。 早在1967年就取得的成就。这是社会进程的结果,迈出了大胆的一步。 在我提出另一个基本要素之前:创造艺术教学系统,在其中,音乐作为一个系统; 这与我们所拥有的学院网络不同,非常值得称赞,但这并不构成一个系统,无论在何处发生音乐人才的检测和关注,以及等级制度的建立。

“革命不是自负,而是承认我们伟大的土着音乐财富,但并没有拒绝与世界其他地方交流; 他知道他的音乐家技术改进的方法。 自1964年以来,我们提供技术帮助。 来自开发专业的国家的专家前往该岛; 单簧管演奏者来自保加利亚,来自苏联的小提琴手和来自德国和匈牙利的合唱导演。 通过这种方式,这种音乐形式在古巴得到了提升,并从那里得到了一种混合物,这种混合物在今天这个伟大的声音运动中显而易见。

“这不是沙文主义,但古巴音乐家所站的地方,即使是那些看起来不那么受人尊敬的人,也表现出他们的专业精神。 这就是为什么革命的伟大成就是我们对人才不满意,这是古巴所固有的,我们寻求发展的方式,“维斯特尔说。

作曲家还认为,虽然人们可以回顾并“批评某些事情,但最初时刻的决定是明智的,并且今天在我们的音乐范围内被看到。 在不陷入社会主义现实主义极端的时代,我们为自己保护了很多,所有类型都得到了培养。 创作总是有很高的自由度,用文化政策表达。

“但是,我认为,不应该批评,我们应该看看我们到达的地方或古巴音乐家是谁:他们不是充满笔记的军队,而是支持革命和高度国籍的知识分子运动。保护我们的价值观。 他们意识到他们在保护我们今天展出的作品中所起的作用; 他们总是把自己的音乐带给人们,因为它起源于»。

为每个人跳舞

全国舞蹈奖的圣地亚哥阿方索说,在舞者是最贬低的艺术家之前,因为人们认为舞蹈可以由具有一定技巧和纯粹乐趣的人完成,因为克服的可能性很小。 随着革命的胜利,拉米罗·格拉(Ramiro Guerra)呼吁创建国家舞蹈团,这改变了最多样化舞蹈的舞者,芭蕾舞和民间舞蹈的舞步。 将黑人,民间传说和舞蹈联合起来,当时不是谈论舞者,而是谈论边缘人,而这一点在革命中永远改变了。 我们达到社会价值,现在我们成为整个民族文化家庭的一部分»。

对于阿方索来说,除了艺术家的尊严之外,新舞台还带来了一个组合,为舞者提供形成,艺术和美学的努力,直到那个时刻才有经验形成。 “随着ENA的诞生,民间传说和芭蕾舞不再是精英主义者,也不是小艺术,而是所有舞蹈表达都进入了同一条道路。”

然后阿方索承认目睹了一场爆炸:«从那里已经存在的艾丽西亚阿隆索芭蕾舞团得到了机构的支持,我们也看到民族学和民俗学系出现在国家剧院,然后国家民俗乐团和阿尔贝托阿隆索实验乐团,在古巴的舞蹈革命中取得了无穷无尽的新团体名单,如今已经存在的公司数量丰富。

最出色的

先验是60年代开放文化发展的感觉。那些在那十年中生活甚至经过专业培训的人都知道,在一方面有一种真正的绿化 - 在另一方面 - 和成熟 - 在多种表现形式下文化领域的灵性,想象力和生产力。

“对几个继承机构的逐步重新考虑,以及作为最不同的行动者和思想家的起飞平台的其他机构的出现,构成了一条新的道路,不仅对国家产生了积极影响,而且在国际上被认为是一种可能性。将寻求社会正义与开放,表达财富,更新和贡献在艺术,文学,美学思想,文化研究,博物馆学,专业教育学,文化新闻和保护中的现代联系起来的现代叙利亚和遗产资产,“ManuelLópezOliva说。

塑料艺术家回忆说,在这么多富有成效的成就之中,这种艺术教育的巨大运动和文化价值的流行传播脱颖而出,“这不仅意味着对该部门的艺术家,作家和学者的计划和方案进行了实质性修改,而且艺术传播者的出现,从ArístidesFernándezBrigade和第一批艺术教师,到在博物馆,公共展览空间和社论中工作的新推广者和组织者»。

艺术学校和大学的人文职业使得文化生活中的决定性全景多样化。 “因此,文化专业教授不仅是上述过程的结果,而是成倍增长的建筑师,使50多年来成为最着名的专业人士的”奇迹“成为可能一个不发达的国家»。

然后增加了更高级别的研究,并出现了专门用于电影,电视,保护和恢复艺术或证言作品的教育设施; 以及其他中心,培训管理人员和技术人员,我们所接受的一切特殊融合多面体,作为主体性和文化载体的排放。

LópezOliva强调了«一张海报,在60年代展示了将创意形象与传播联系起来的正确方法。 现在已经完全沸腾的传统和最新塑料类型的自由探索和形式化的“粉丝”已成为这样一个普遍存在的国家项目的一些方面,这些项目在成功和失误的情况下继续与无知,原理图,不良品味,滥用权力,道德偏差,机会主义,表达意识的商品化以及其他有时使其变得肮脏并破坏性地渗透到我们特有的动态文化结构的错误。

«成千上万的文化表现形式的创作者,教授,分析家,推动者和调查者今天构成古巴人民的公认力量,在古巴或世界各地,绝大多数是成年人,并在这一困难时期获得了专业认可。希望在1959年开业»。

文化一直是革命的一个基本关注点,是一个承认自己是古巴人的堡垒,也是展示我们道德和审美价值真实性的一个强大榜样。 这就是我们艺术家的承诺产生的地方。 仍然有继续,成长,创造的意志。

日常艺术,适合每个人

在询问我们的受访者关于这55年的文化活动和基本制度时,他们做出了选择,我们从中考虑了一份不缺少美洲众议院的简短清单,作为导致国家的文化发展。

文学 :国家印刷的出现,然后为出版有价值的文本创建出版社。 /国际书展。

电影院 :圣安东尼奥德洛斯巴尼奥斯国际电影电视学院/新拉丁美洲电影国际电影节。

音乐 :古巴音乐研究与发展中心./ Cubadisco国际博览会./致力于不同类型和音乐风格的节日和活动:儿子,changüí,爵士乐,室内乐和合唱团等。

造型艺术塑料艺术全国博览会/塑料相关活动,如哈瓦那双年展和国际手工艺品博览会,以及揭示表现形式不同倾向的主题室。

剧院 :哈瓦那国际戏剧节/Camagüey戏剧节/关塔那摩剧院十字军东征。

舞蹈 :国家芭蕾舞学校/古巴国家芭蕾舞团的成立./国际芭蕾舞节/古巴当代舞蹈./ National Folkloric Ensemble。 还创建了代表舞蹈其他方面的小组。

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